МАММ в этом году отмечает 30-летие, но он не ностальгирует: меняет логотип, расширяет формат и готовит биеннале, которая не просто показывает работы, а остаётся «телескопом», который показывает будущее.
Что стоит за визуальными изменениями и как сегодня создаются выставки — рассказываем в блиц-интервью с куратором Анной Зайцевой.
— С чего начинается выставка — с идеи, художника или конкретного материала?
— С поиска сюжета или художника. Идея экспозиции всегда идёт от материала и тех смыслов и ощущений, которые ты хочешь транслировать.
— Можно ли сказать, что МАММ старается показывать искусство, которое опережает своё время?
— Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музея, любит говорить, что искусство — это телескоп, направленный в будущее. Музей умеет выбирать то искусство, которое работает как такой телескоп.
— За 30 лет МАММ сильно изменился. Как вместе с музеем менялся его зритель?
— Мы начинали как Московский дом фотографии. Потом стали мультимедиа, хотя с фотографией продолжаем работать, включая наши две фотобиеннале. Но за счёт увеличения медийного диапазона мы расширили аудиторию.
— Новый логотип МАММ напоминает пружину. Какой смысл вы вкладываете в этот образ?
— Новый логотип — это форма накопленной энергии. Пружина хранит в себе энергию движения. Выставочные проекты МАММ — всегда аккумулятор витальной энергии, зарядиться которой помогают медиаторы музея.
— А что в музейной работе первично: содержание или форма?
— Первично содержание, остальное — вспомогательные, хотя тоже чрезвычайно значимые средства.
